Jazzamoart desnuda sus influencias literarias en nueva publicación
El reconocido artista mexicano Francisco Javier Vázquez Estupiñán, mundialmente conocido como Jazzamoart, ha presentado su más reciente obra editorial titulada "Las letras y la pintura", publicada por La Cabra Ediciones para el año 2025. Este volumen representa una profunda inmersión en las aficiones literarias y los escritores que han marcado la trayectoria creativa del pintor originario de Irapuato, Guanajuato.
Un viaje a través de las palabras que inspiran pinceladas
En entrevista exclusiva, Jazzamoart revela que este proyecto editorial nace de "todo eso que, a través de los años, desde las influencias de mi padre y mis abuelos en la lectura, todo lo que leí desde la infancia, la escuela y las influencias de los compañeros y maestros en San Carlos". El artista subraya que todas estas influencias literarias han nutrido su vida y han servido como motor creativo para desarrollar obras plásticas en torno a libros y personajes literarios.
El libro presenta una cuidadosa selección de frases de escritores esenciales que el artista considera sus lecturas "más íntimas", acompañadas del registro de obra plástica inspirada en autores de la talla de Miguel León-Portilla, Juan Rulfo, Ramón López Velarde, Efraín Huerta, Sor Juana Inés de la Cruz, Miguel de Cervantes, Octavio Paz, Jaime Sabines, James Joyce, Charles Baudelaire, Julio Cortázar y Haruki Murakami, entre otros destacados literatos.
La cualidad descriptiva como puente entre literatura y pintura
Según explica el propio Jazzamoart, lo que une a todos estos autores es su capacidad descriptiva para crear imágenes y fantasías que luego se transforman en inspiración para sus obras pictóricas. "Básicamente, todos ellos con su obra producen imágenes, sensaciones, atmósferas y son muy ilustrativos, con una tendencia a imaginarte cosas y esas cosas es lo que yo pinto", señala el artista.
El pintor destaca especialmente la inclusión de Miguel León-Portilla como un homenaje a una figura fundamental en el desarrollo de la cultura mexicana, particularmente en lo que respecta a la herencia ancestral. "Desde niño tuve el privilegio de ir con mis padres y abuelos al Templo Mayor. No estaba como ahora, cuando el Museo de Antropología estaba en Calle de Moneda", recuerda con nostalgia.
Jazzamoart añade que, basándose en los estudios de León-Portilla sobre códices prehispánicos, se considera un "nuevo tlacuilo", utilizando ese legado para crear obras que aparecen en el libro bajo el título "Viejos y Nuevos Códigos".
Estructura y contenido del volumen
El artista reconoce abiertamente que la selección de autores incluidos en "Las letras y la pintura" es "caprichosa, aleatoria y breve". "Con todo lo que quisiera incluir sería una enciclopedia y no es que haya leído tanto, pero sí serían una buena cantidad de escritores que podría citar", confiesa. Sin embargo, considera esta selección como un gesto personal para nutrirse y apropiarse de las ideas de estos personajes literarios.
Con la colaboración de su hijo y tocayo, también llamado Jazzamoart, el artista ha reunido en este volumen pinturas que abarcan desde su época de estudiante en la Academia de San Carlos hasta obras recientes inspiradas en el libro "Retratos de Jazz" de Haruki Murakami.
La obra se organiza en tres capítulos bien diferenciados:
- El origen: Incluye referencias a textos prehispánicos de Miguel León-Portilla y obras mexicanistas de López Velarde, Juan Rulfo y Efraín Huerta, seguido por un apartado místico con Sor Juana Inés de la Cruz y San Juan de la Cruz, culminando con una sección hispanista que aborda "El Quijote" de Miguel de Cervantes.
- Reflexión sobre el ser: Presenta figuras como Carlos Montemayor, Octavio Paz con "Los privilegios de la vista" y el concepto de "La chingada", junto a poetas como Bukowski, Baudelaire y Jaime Sabines.
- La parte musical: Ofrece referencias jazzeras a Julio Cortázar, Alain Derbez, Evodio Escalante y Murakami, cerrando el círculo entre literatura, música y pintura.
Este libro representa no solo un catálogo de influencias literarias, sino un testimonio vivo del diálogo constante entre palabra e imagen que ha caracterizado la prolífica carrera de uno de los artistas mexicanos más reconocidos de su generación.
