El pintor y escultor oaxaqueño Fernando Andriacci llevará su obra a España con la presentación de su primera monografía internacional, titulada Andriacci. Una vida de arte y color, publicada por el sello editorial Rizzoli New York. El evento se realizará el próximo martes 19 de mayo en la Fundación Casa de México en España, en Madrid.
Una obra que explora la trayectoria del artista
Escrito por la socióloga del arte Blanca González Rosas, el libro ofrece un análisis profundo de la propuesta creativa de Andriacci y su contribución al arte contemporáneo. La investigación contextualiza su desarrollo dentro de la vibrante escena cultural de Oaxaca, identificando las influencias y encuentros que dieron forma a su lenguaje visual único.
El artista ha desarrollado un concepto centrado en la expresión de la alegría, creando un lenguaje visual distintivo que conecta emocionalmente con el espectador a través de texturas sugerentes y atmósferas cromáticas, pobladas de seres antropomorfos y zoomorfos. Universos fantásticos que se imponen como una realidad, describe el propio Andriacci.
Contenido de la monografía
Dividido en cuatro capítulos ilustrados y un perfil autobiográfico, el libro recorre la trayectoria de un artista que también ha explorado la estética de la fealdad. La monografía arroja luz sobre una carrera consolidada, mostrando la evolución de su estilo y su impacto en el arte contemporáneo.
Participantes en la presentación
La presentación en la Casa de México en España contará con la participación de Fernando Andriacci, la autora Blanca González Rosas, la promotora de arte oaxaqueño Nancy Mayagoitia y Francesco Baragiola, especialista en gestión editorial internacional. La moderación estará a cargo de Nuria Sadurní Rodríguez, directora de Becas y Desarrollo Artístico en la Fundación Casa de México en España.
¿Quién es Fernando Andriacci?
Nacido en 1972 en San Juan Bautista Cuicatlán, Oaxaca, Fernando Andriacci se formó en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo. Ha construido un universo propio donde los paisajes semidesérticos de su infancia se transforman en escenarios habitados por un bestiario fantástico, lleno de dinamismo y vitalidad.
Su estilo se distingue por una reinterpretación singular de la herencia de figuras como Francisco Toledo y Rodolfo Nieto. Sus monumentales esculturas en bronce y sus lienzos al óleo están poblados por elefantes, cocodrilos, saltamontes y toros salvajes, cuyas siluetas son intervenidas minuciosamente con texturas orgánicas, grecas y geometrías que eliminan los vacíos.
Esta saturación de color e ingenio evoca las raíces de la artesanía y el juguete popular mexicano, demostrando su versatilidad en múltiples soportes, desde la cerámica de alta temperatura hasta su innovadora serie de pinturas sobre paletas de madera. Su obra ya decora emblemáticos espacios públicos de Oaxaca y forma parte de colecciones de prestigio como la de la Fundación Jumex y el Papalote Museo del Niño en la Ciudad de México.
