Glosario Teatral: 5 Términos Esenciales para Entender una Obra de Teatro
Continuamos con nuestra serie dedicada a desentrañar el léxico especializado del mundo del teatro. Para muchas personas ajenas al ámbito escénico, estos términos resultan desconocidos o se les atribuye un significado erróneo. Sin embargo, conocer este vocabulario no es un ejercicio de erudición vacía; es una herramienta poderosa que permite apreciar las obras de teatro desde una perspectiva completamente nueva.
Comprender la creación escénica, los momentos y estructuras de las puestas en escena, y poder profundizar en el contenido y fondo de las historias, enriquece enormemente la experiencia del espectador. A continuación, presentamos cinco conceptos fundamentales que deberían estar presentes en tu mente la próxima vez que te sientes en una butaca, listo para evaluar, apreciar, analizar o simplemente disfrutar del arte dramático con otra concepción.
1. Corbata
No se refiere a la prenda de vestir. En el teatro, la corbata es la parte más adelantada del escenario, incluso por delante del telón cuando éste se encuentra cerrado. Es el espacio donde tradicionalmente se sube el director, presentador u organizador para dirigirse al público antes de que comience la función. En algunos teatros, también se coloca una cinta o vara en esta zona para facilitar el arrastre de elementos de un lado a otro del escenario. Un dato útil: si escuchas "párate sobre la corbata", no te quites la prenda de tu camisa.
2. Escotillón
Se trata de un orificio o trampilla ubicada en el piso del escenario, con o sin puerta. Esta trampa escénica se utiliza para realizar escapes inmediatos durante la función, permitiendo a los actores o elementos de utilería subir o bajar a los camerinos o a un camino oculto, sin necesidad de abandonar el escenario por los laterales visibles (las llamadas "piernas"). Es un recurso clásico para efectos sorpresa.
3. Guinda
Este término designa a toda cuerda que se emplea en una obra de teatro para mover objetos pesados, desde el telón principal hasta los elementos de la escenografía que componen el montaje. La acción de fijar cada parte del teatro de forma segura para toda la función se conoce como guindaje. Cuando las cuerdas están trenzadas y presentan muchos nudos, entonces se les denomina guindaleta.
4. Peine
Olvida el artefacto para el cabello. En el contexto teatral, el peine es un conjunto o compendio de tablas de madera que se utilizan como soporte estructural, generalmente ubicado al fondo del teatro o en la parte superior, sobre las telas. Contiene máquinas como poleas y cilindros que se encargan de detener y manejar las cuerdas (las guindas). También se le conoce comúnmente como parrilla o emparrillado.
5. Bolo o Hacer Bolos
Si alguien en el entorno teatral te dice "no te hagas bolo" o "eres un bolo", no está halagándote. Esta expresión se utiliza para indicar que una persona carece de habilidad para el teatro o para los aspectos técnicos de la producción. En pocas palabras, hacer bolo significa actuar de manera torpe o ignorante en el escenario, y puede ser una indicación para que alguien se retire de la escena.
Dominar estos términos básicos es el primer paso para convertirte en un espectador más informado y crítico. La próxima vez que asistas a una función, podrás observar no solo la actuación, sino también la ingeniería y el lenguaje técnico que hacen posible la magia del teatro.
