Clásicos ingleses en el cine: 7 adaptaciones imperdibles tras el regreso de 'Cumbres Borrascosas'
El reciente anuncio de una nueva versión cinematográfica de Cumbres Borrascosas, protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi bajo la dirección de Emerald Fennell, ha reactivado significativamente el interés del público por las adaptaciones de la literatura inglesa del siglo XIX. La novela de Emily Brontë, publicada originalmente en 1847, ha sido llevada al cine y la televisión en múltiples ocasiones, consolidándose como uno de los relatos más influyentes de la tradición literaria británica.
En paralelo, otras obras fundamentales de autoras y autores como Jane Austen, Charlotte Brontë, Charles Dickens y Thomas Hardy también han encontrado nuevas lecturas y reinterpretaciones en la pantalla grande. A continuación, presentamos un repaso detallado por siete producciones cinematográficas basadas en clásicos ingleses que mantienen una vigencia editorial y cultural extraordinaria.
Sentido y sensibilidad (1995)
Basada en la novela de Jane Austen publicada en 1811, esta magistral adaptación fue dirigida por Ang Lee y contó con el guion de Emma Thompson, quien también interpretó el papel de Elinor Dashwood. La historia sigue las vicisitudes de las hermanas Dashwood tras la muerte de su padre y la consecuente pérdida de estabilidad económica.
Austen describe a Elinor como poseedora de "Fortaleza de entendimiento y serenidad de juicio", creando un contraste deliberado con la impulsividad emocional de su hermana Marianne. Esta producción recibió el prestigioso Premio Óscar a Mejor Guion Adaptado, consolidando su lugar en la historia del cine.
Orgullo y prejuicio (2005)
La novela publicada por Jane Austen en 1813 se ha convertido en uno de los títulos más adaptados de todo el canon literario británico. La versión dirigida por Joe Wright en 2005, con una memorable interpretación de Keira Knightley como Elizabeth Bennet, renovó completamente el interés contemporáneo por este texto clásico.
La trama aborda con agudeza las presiones sociales en torno al matrimonio en la Inglaterra rural del siglo XIX. La primera línea del libro sigue siendo una de las más citadas en lengua inglesa: "Es una verdad universalmente reconocida que un hombre soltero en posesión de una gran fortuna debe necesitar esposa". La cinta obtuvo cuatro nominaciones al Premio Óscar según registros oficiales de la Academia.
Jane Eyre (2011)
Publicada originalmente en 1847, Jane Eyre de Charlotte Brontë representa una de las novelas centrales de la narrativa victoriana. La historia sigue el difícil camino de una institutriz huérfana que enfrenta severas restricciones sociales y afectivas en un entorno marcado por rígidas jerarquías de clase.
La versión cinematográfica dirigida por Cary Joji Fukunaga en 2011, con actuaciones destacadas de Mia Wasikowska y Michael Fassbender, retoma con fidelidad los principales ejes temáticos del texto original: desigualdad social, independencia femenina y secretos familiares ocultos. En el prólogo de la segunda edición, Charlotte Brontë escribió: "La convencionalidad no es moralidad. La autosuficiencia moral no es religión", frase que ha sido recogida en numerosas ediciones académicas.
Grandes esperanzas (2012)
Charles Dickens publicó su obra maestra Grandes esperanzas entre 1860 y 1861. La adaptación cinematográfica de 2012, dirigida por Mike Newell, retomó con acierto la historia de Pip y su profunda aspiración de ascenso social en la Inglaterra victoriana.
La novela inicia con una presentación memorable del protagonista: "Siendo el apellido de mi familia Pirrip y mi nombre de pila Philip...". El texto examina con extraordinaria profundidad temas como la movilidad social, las expectativas personales y las contradicciones de la sociedad victoriana, manteniendo su relevancia en el siglo XXI.
Lejos del mundanal ruido (2015)
Publicada originalmente en 1874, la novela de Thomas Hardy retrata con realismo la vida de Bathsheba Everdene, una mujer independiente que administra su propia propiedad agrícola en un contexto social dominado por convenciones rígidas y expectativas de género.
La adaptación dirigida por Thomas Vinterberg en 2015, con una destacada interpretación de Carey Mulligan, renovó considerablemente el interés contemporáneo por esta obra y por la narrativa rural inglesa del siglo XIX en general, demostrando la vigencia de sus temas centrales.
Emma (2020)
Emma, publicada por Jane Austen en 1815, ha sido objeto de numerosas adaptaciones a lo largo de las décadas. La versión de 2020, dirigida por Autumn de Wilde y protagonizada por Anya Taylor-Joy, actualizó significativamente el acercamiento visual y estético a la obra original.
En una carta personal fechada en 1814, Jane Austen describió a su protagonista con estas palabras: "Una heroína que, salvo yo misma, a nadie le gustará demasiado", referencia que ha sido incluida en recopilaciones oficiales de su correspondencia. La historia gira en torno a las intervenciones sentimentales de Emma Woodhouse en la vida de quienes la rodean.
Persuasión (2022)
Publicada póstumamente en 1817, Persuasión representa la última novela completa de Jane Austen y narra el emotivo reencuentro entre Anne Elliot y el capitán Frederick Wentworth después de años de separación.
La adaptación cinematográfica de 2022, dirigida por Carrie Cracknell y protagonizada por Dakota Johnson, reintrodujo este texto fundamental en la conversación pública contemporánea. En un momento crucial de la novela, Anne declara con intensidad emocional: "No he amado a nadie más que a ti", frase que ha sido recogida en numerosas ediciones oficiales del libro.
Diferencias literarias entre Austen y las hermanas Brontë
Jane Austen desarrolló su obra durante el período de la Regencia británica, centrando sus historias principalmente en dinámicas familiares complejas y normas sociales restrictivas. En contraste, las hermanas Brontë publicaron sus obras durante la era victoriana, un período histórico atravesado por profundas transformaciones económicas, industriales y culturales.
Aunque ambas tradiciones literarias comparten protagonismo femenino significativo y escenarios campestres característicos, sus enfoques narrativos presentan diferencias fundamentales: Austen recurrió predominantemente a la ironía social fina y al humor sutil, mientras que las Brontë exploraron conflictos emocionales intensos y dilemas morales complejos con mayor profundidad psicológica.
Las adaptaciones cinematográficas de estas obras fundamentales continúan generando nuevas versiones, reinterpretaciones y revisiones críticas constantes, confirmando así su presencia permanente y su influencia continua en la industria audiovisual contemporánea global.
