La diseñadora Tanya Moss presentó su nueva colección para el Día de las Madres, denominada Linda, en honor a su madre fallecida. La línea está compuesta por hileras de pequeñas flores de cinco pétalos en plata brillante, que se articulan en collares, pulseras y aretes ligeros. Además, incorpora dos tipos de piedras: ágata azul y amatista lavanda.
El origen de la colección
Moss relató que todo comenzó cuando sacó una bolsa de tela del clóset que contenía piezas de joyería que pertenecieron a su madre, Linda. Durante tres semanas, esas piezas permanecieron en su escritorio para que la diseñadora pudiera sentir la presencia de su mamá. A partir de ese gesto de amor, surgió la idea de crear una línea que capturara la esencia de su progenitora.
La colección nace de la ausencia de su madre, quien falleció de cáncer. Moss habla del duelo sin dramatismo, como alguien que ha aprendido a convivir con él. Asegura que siente su presencia constantemente, ya sea frente al espejo, en su WhatsApp o en el escritorio que aún conserva intacto. Diseñar Linda fue, en sus palabras, volver a verla usar joyería.
El proceso creativo
En una presentación íntima para un círculo cercano, Moss explicó que el diseño no es un acto solitario. Cada colección es el resultado de conversaciones con su equipo, tensiones entre lo creativo y lo comercial, y un proceso que puede tomar hasta seis meses para materializar las ideas. La opinión de cada miembro del equipo es valorada, lo que enriquece el resultado final.
Los inicios de Tanya Moss
Antes de convertirse en una de las diseñadoras más reconocidas de México, Moss estudió diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana. Durante un intercambio en Southern Illinois University, descubrió en la joyería un lenguaje propio. A su regreso, necesitaba talleres, proveedores y artesanos joyeros. Su madre fue su principal apoyo, preguntando a un amigo con locales en el Centro Histórico de la Ciudad de México, lo que le permitió acceder a un taller donde empezó a producir.
El inicio estuvo marcado por ventas de puerta en puerta entre amigas, vecinas y conocidas. Linda siempre estuvo cerca de Moss durante ese proceso.
La consolidación de la marca
La marca se consolidó en 1999, en un contexto donde la joyería mexicana competía con el peso aspiracional de firmas internacionales, a pesar de la potencia minera del país. Tanya entendió que su diferenciador no estaría en replicar códigos globales, sino en construir un lenguaje propio. La mariposa fue el punto de inflexión, surgiendo cuando la diseñadora comenzó a modelar en 3D para eliminar la brecha entre lo que imaginaba y lo que los artesanos interpretaban.
Aquella primera mariposa, abstracta y orgánica, no impone un solo significado. Cada mujer la completa desde su propia vivencia. Para algunas es una mariposa Monarca, para otras una amarilla o blanca; para Moss, una de color azul intenso de la especie Morpho. Lo importante es que las mariposas hablen de crecimiento, evolución y transformación personal, concepto que han representado durante 25 años.
Otras colecciones significativas
Esa lógica atraviesa sus colecciones. Serenata dialoga con la botonadura de un traje de charro; Florecer, la colección del año pasado, retoma la costumbre heredada de su madre de comprar flores cada semana; Mensaje de amor, con forma de colibrí, captura el instante efímero en que la naturaleza irrumpe y deja felicidad. En Linda, las piedras no buscan imponerse por su valor, sino por el brillo emocional.
La filosofía de diseño
Moss resalta que el diseño no es un acto solitario. Cada colección es resultado de conversaciones con su equipo, de tensiones entre lo creativo y lo comercial, y de un proceso que puede durar hasta seis meses. La estética del uso es clave: las piezas están pensadas para superponerse, dialogar entre sí y adaptarse a quien las lleva. Diseña aretes ligeros porque ella misma no soporta el peso; collares en distintas escalas para permitir combinaciones; pulseras que pueden llevarse solas o acompañadas.
Para Moss, la elegancia no está en la ostentación, sino en la selección precisa. “Para mí, la elegancia es una de las características más bellas de una mujer”, afirma.
El mercado y la permanencia simbólica
En un mercado donde los metales se han encarecido y la competencia se multiplica, Moss apuesta por la permanencia simbólica, en colecciones clásicas que cada mujer resignifica. La mariposa Tanya Moss es el emblema y sigue mutando.
Como primicia, Tanya cuenta que está por terminar su primer libro para Penguin, de carácter biográfico. “Ya tienen muchas fotos, me he tardado un poco de tiempo, porque cada vez que lo releo, lloro y lloro”, confiesa.
Consejos para cuidar la joyería
Un consejo que deja, como mujer y joyera, es cómo resguardar cada pieza: “Guardar en bolsitas de plástico evita la oxidación —ni luz ni oxígeno— y no se rayan las piezas”. Así se preserva no solo el material, sino también la memoria que cada pieza contiene.
En el fondo, la colección Linda opera bajo esa lógica de conservar, en un espacio íntimo, aquello que el tiempo transforma.
